从“+戏曲”到“戏曲+”,戏曲可以这样“破圈” (2)

近年来,+戏曲针对传统戏曲节目给观众留下古板印象的戏曲戏曲现状,广播电视台等媒体纷纷掀起改版浪潮。可样中央广播电视总台先后开设《青春戏苑》《一鸣惊人》等戏曲综艺新栏目,破圈凭借多种节目样态融合,+戏曲在保持传统观众不流失的戏曲戏曲同时吸纳年轻受众,扩大戏曲传播人群。可样2019年,破圈粤剧戏曲电影《白蛇传·情》依靠戏曲程式化、+戏曲写意化的戏曲戏曲表演与特效技术的结合,淋漓尽致地发挥了“戏曲+高科技”的可样理念,实现了内容上的破圈“破陈词”,演唱上的+戏曲“改旧调”,成为史上最卖座的戏曲戏曲高清4K戏曲电影。

除传统媒介外,可样戏曲与新兴媒介的融合也日益活跃。2022年《武家坡2021》凭借“戏曲+流行音乐”的形式走红网络,这首歌根据京剧经典剧目《红鬃烈马》改编,以薛平贵视角自述了与王宝钏分离十八年的故事。歌曲一改戏曲中薛平贵的人设,歌词充满主人公的自我反省和对女性的体谅与尊重,契合了时代变化和青年心理。大量类似这首“戏歌”的网络创作,在艺术形态的冲撞、对峙、妥协、调和中重新定义、传播传统戏曲。媒体生态的变化也使戏曲的观演关系得以重塑,媒介技术赋能艺术家创作,也对观众形成赋权,使观众的审美活动实现了从单向到互动的过渡。这也意味着传统戏曲的跨媒介互动式叙事,正“顺理成章”地成为一种正确的戏曲打开方式,传统戏曲可以在各种不同媒介间游移并形成互文,从而完成观众对戏曲自给自足的审美价值实现。

当下,传统戏曲发展除了继续强化已有特色、理念、水准外,应以更强的历史主动精神面对网络时代观众的需求,真正地在众口难调的挑战中寻求观众喜好的“最大公约数”,不断提升舞台艺术呈现与音乐艺术品质的同时,借力技术与其他艺术优势合力“破圈”。

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